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讨论:艺术中的美。

图系转载。

huang zhiyuan:
在艺术活动中,美是最终目标还是附加产品,是好作品必然具有的品性?
它是作品客观属性还是观赏者主观感受?

D.M. XU:
很有趣的问题,关键要看怎样定义这个“ 美 ”——个人倾向于认为所有艺术活动的最终指向更接近某种通灵属性的极致状态(也包括我们大多人并不喜欢的幽暗极致,狞厉极致…)
对于后一个问题,我认为是前者,因为观赏者主观感受的敏觉是可以随着观察者对主题的浸淫程度不断获得提升的,也因此有了所谓专业和业余的差异。

清隐子:
嗯,这个要看对“美”的定义。
我认为:“美”可作为艺术活动的目标之一,但不是唯一的目标,甚至可能不是一个很重要的目标。“美”可以是一个艺术活动的最终目标,也可以是附加产品。

个人认为:“原生的”艺术活动是为了表达人类在意识某方面对这个世界的一种感受和理解,就像另外方面的理解成就了哲学、科学、文学…等;也可以说,是从同一感受和理解分化衍生出来的不同范畴。
好的作品就是很好的表达了这些感受和理解,至于这些感受和理解是好是坏,是积极是消极不是要点。

后一个问题,也牵涉到对“美”的定义。
比如一些自然的元素,比如自然清新、万紫千红…即使未有见过这些的幼童也能觉得舒心,遇到恶臭垃圾就会不舒服想避开。这就是人类“自然天性”中的一种对“自然美”的亲近和追求(如把符合及有利于人类天性的存在,定义为“美”的话)。
又比如一些“非自然”的思维存在,同样也可以被某阶段某些人群某个人称为“美”。

情况一。一个作品,不论作者如何想,其中是有可能含有一种“人类自然天性美”(对“自然天性美”的转录、变形、延展…),那么在这种基础上,或许就可说这作品具有“人类自然天性美”的某些客观属性。
情况二。其作品不含有“人类自然天性美”,而观赏者从中体会到一种“非人类天性美”(1.这种“美”就多样化了,甚至可能是很消极的。2.至于是不是作者想要表现的,这无所谓),这就是观赏者的感受。

不过一般来说,往往是两种情况兼有之(比例有所不同),或只有第二情况。

D.M. XU:
呵呵,定义真是很关键…今天包括所谓艺术创作也某种程度被解构了

Jing Xu:
让俺插两句吧~ 咩哈哈~~ 从艺术的发展来看,最初人类从事的艺术创作其实是以实用价值为主导的。我以为这也许可证明美的附加地位。但是现在的艺术活动已经从实用中分离出来了,趋向于追求美本身。但是因为艺术创作的过程和环境的不可分,因此还是或多或少带上了其他目的吧。后者同意妖怪所说,美本身对一切事物是客观存在的,但审美却是主观的。

清隐子:
@Jing Xu: 哈哈,郭小猴也来啦~~那个那个…我好像也说了:对人类“非客观”的“美”,呃…

huang zhiyuan:
谢谢大家的参与。
我后来也想到这个问题必须又要解决:什么是美这个问题。也即是美学的问题。古代人说“羊大为美”,慢慢的又有“真善美”,这个真又可以是真实/本真/真诚。到现在的时尚圈的,甚至有什么ugly beauty这种东西。所以,社会多元化之后,审美活动产生的美的标准也是多种多样的。大概认为美是终极目标的,只有唯美主义的东西了。

“美本身对一切事物是客观存在的,但审美却是主观的”,我觉得是对于自然界来说,如果“真”是“美”,那么美就是对一切事物客观存在的。对于无意识的自然的话,其实也无所谓美不美,对于人类来说重要的是审美活动和需要。
我说的还是不够严谨。

这个问题是我在入门水彩画时候想到的。我看一些大师的作品,他们的技巧,表现力,对题材的表现的同时,又在创作一种“美”的感受。又例如摄影,摄影式的观看产生的作品,也会产生美的感受(这也是这些艺术形式水平评价标准很重要的一部分吧)。相对不那么传统的艺术形式,譬如装置艺术,概念艺术,对于他们我常常只是感觉到有趣,而没有美的感受。

Jing Xu:
关于艺术创造和美的讨论,我发现可以看一下朱光潜先生关于美学方面的著作。

Buzz讨论地址:http://www.google.com/buzz/imaginehzy/SFfNSmoKwgc/在艺术活动中-美是最终目标还

直觉、灵性、创意…

jeynnecool: 屈原那种水平的都是中国古诗,要不就是贝奥武夫那类的古典长诗。

xiaoxiaolu: 本质上诗不可翻译,本质上新白话文很难诞生好的文学,特别是诗..可以这么说,新白话文若不成熟,诗便是死亡状态..

jeynnecool: 白话文也有白话文的力量,中国有不少不错的白话文诗人。译诗还是看原作好,光是音韵之美就很容易失真,我这里只是一个普及和多样化推特的工作。

xiaoxiaolu: 当前的白话文还诞生不出屈原这种惊动天地的诗人..= =

jeynnecool: 你倒不说,唐宋以后就没有这样惊天动地的诗人了。年代久远的东西总是更容易让人钦慕。

xiaoxiaolu: 的确上唐宋之后就没好的诗了..宋朝之后,中国文明进入全面衰退期,所以阳明先生的爆发才显得牛B,至此之后有成就大儒不存在鸟..

qingyinzi: 先不说白话能不能诞生想先秦唐宋时代的这些文学诗词作品,但天朝教育几乎是放弃了古文学期(也就一丁点古文鉴赏而已),确实很哀。导致大部分人对古文几乎没了解,自然也没可能从中吸取文学上的营养了,除非他们重新大力自学。

jeynnecool: 确实挺可惜的。其实这是东西方共同的问题,就跟现在西方放弃教授拉丁文和古希腊文一样,对于很多古典原著的理解也就只能依靠翻译的重造了。

xiaoxiaolu: 西方这是自绝后路…不过德国在这个传统的好,专门以此建立了一种研究方法..其实就是这种老路子衍生..季羡林先生学习的就是这套研究方法..

jeynnecool: 光音韵这一点就很难翻译,更不要说你所谓的“灵性”了。只不过灵性这东西跟东学还是西学,古典还是现代并没有太大关系。这纯粹是智力游离于意欲之外创造的纯粹的美感。

qingyinzi: 应该不是智力,是意识之类。用佛宗八识来说,“创意”“灵性”…这些东东位于“意”和“末那”之间,也就是“意识”到“自我意识”之间一刹那的过程。训练有素的人(也有一部分自我训练的人)可“模拟”拉长这之间的“距离”——他们是创意高手。

xiaoxiaolu: 这种意识跟直觉有关,是创造力的源泉,哲学已论证过,理性不可能诞生经验以外的东西

jeynnecool: 创造的过程需要细分。你可以说艺术的存在是意识的表现,但从意识到表现之间需要一个过程就是智力的作用。这才是艺术家作家不同于常人之处。这一点可以再讨论。

xiaoxiaolu: 我们讨论只是,啪一下灵感出现的这种状态..这其中伴随想象力,进入某种空间,这完全是性灵.. 其实我还找不到合理描述这种东西的词,自己用了一个灵性,发现有人用性灵,我就跟着用了..= =

qingyinzi: jeynnecool,你说的处理发展那种“创意的灵性的感觉”(也可以说是一种/多种情怀)的后续过程是可训练的(天才除外),不管是文学还是艺术,都是可以不同程度学习的。
呵呵,所以刚才我的用词是“创意”,不是“创作”;“创作”也可能会做出毫无创意的东东(“创造”这次有点夹杂不清,暂时不用之)。

xiaoxiaolu: 其实我没找到更好的词,不过佛教的对于认识的几个层次的理论值得借鉴,特别是玄奘这派的阿赖耶识认为宇宙存在某种终极生命的想法的确挺妙,很好的解释了生命起源等状态,也说明了创造力了诞生.即是说佛教认为创造力起源于生命的根本。

qingyinzi: 或者用“灵感”也成的说,呵呵~

xiaoxiaolu: 应该不是“灵感”,另外禅的话又无法解释了。

qingyinzi: 这应该是我们个人对不同词汇理解的差异(以及那种感觉本身的差异),本就很难确定用一个具体的词来描述(如果真硬性规定一个词,又死板了,不好),不过只要交流中大家能明白那是什么就OK了,呵呵~

jeynnecool: 我有点类似的感觉。东西哲学在认识论里,可能用不同的词语指代差不多的东西,但是翻译后词语的意思却是钉死的,就有一个误差。

xiaoxiaolu: 应该不是词汇问题,这玩意跟灵感和想象不同在于,会伴随着愉悦的精神状态..并且进入另一种空间的感觉.这也是照相无法代替绘画的原因,按照佛教的终极精神的说法,每个人精神来自这里,所以这种状态可以互通,即语言难以表达的东西,性灵就简单搞定。

举例说明,若要你描述杜甫,你可能很难解释他,但是用一副有才华的画,他的沧桑,忧虑,他所担心的和思考的以及他的生活背景,全部都说出来了.你一看,啪一下领悟,没错,这就是杜甫~这就是性灵

qingyinzi: 看来我们说的不是同一个东西,呵~比如杜甫这个,我也可以在大脑里不用啪一下,而是慢慢浮现出来(当然如果你要说是无数个啪组成的…囧~)。这个应该是“感性成分较多的思维活动”,这和自我意识之前忽然出现的“创意感”是不同的东东。

也就是说“感性思维活动”和“灵光乍现的创意”不是同一个东东。

D.M. XU: 有趣的讨论,先引爱尔兰诗人叶芝(William Butler Yeats,1865-1939)的一段话做个记号:一行妙语也许费了很长时间才构思出来;但如果这句话不像是瞬间的灵感,你的努力和慷慨就完全被浪费了。“A line will take us hours maybe; Yet if it does not seem a moment’s thought, our stitching and unstinting has been naught.”

Uebung – 老子又不是学雕塑的…

烦,老子又不是学雕塑的…
做到一半不想做了,弄得到处都是泥粉;草草收尾,细节拉倒,半成品就半成品吧…
泥塑手制1

那把大点的刀以后还要用来切菜…希望不会中毒身亡。
泥塑手制2

微言集 Version 4 – 妖言:匠术。

清隐子 21 秒前
在漆黑的夜里,我拿着我的工具,继续锻炼着技艺。工具和原料相击而出的火花,如来自洪荒的星光。

清隐子 2小时前
查看去年拍的照片,发现拍得好的大部分都是用的胶卷,而且还是手动机,果然我适合慢速拍呀。。。-_-!!!

清隐子 2小时前
摄影风格说。高手都会多种风格,只是他常只展示某种而已,或某段时间内用某种风格较多。就像做一大的Project,里面有百张类似风格的照片,也可能同时做两三个风格完全不同的Project(当然,肯定会也随手散拍),然后分门别类的放进去。

清隐子 1天前
电池全坏了,数码相机彻底瘫痪,这可如何是好呢?还好有胶卷还可用…

清隐子 2天前
建筑学 本身就是个大杂烩,除开必须的建造技术部分,其它设计思路和风格不存在绝然之孰优孰劣。对个人而言,专注于几个兴趣点并摸索找到属于自己的语言就已是谢天谢地了。(谢牛兄指导)

清隐子 17:17 2010-01-29
看到崇子的话:“小藏怡情,大藏费时……为了藏书的藏书是一个很迂腐的行为。” 没错,书藏来自己不能系统解读,不能融入自己建立的知识体系世界,除了装潢门面外确实没啥大用处。崇子良言,大善。

清隐子 20:15 2010-01-27
转: @西夏 只有经过地狱般的磨练,才能炼出创造天堂的力量。只有流过血的手指,才能弹奏出世间的绝唱。

清隐子 21:53 2010-01-25
现在终于明白了,为什么一篇长点的好文,有些人要写上几个月;道理和做设计一样的,反复论证,精工细刻。

清隐子 06:13 2010-01-25
偶然发现崇子是几乎天天都能看到的表情潘斯特的娘,摄影作品也很好看也…呜~~真是藏龙卧虎啊,低调,妖以后一定要更加低调才行啊。

清隐子 04:41 2010-01-25
学而知不足。

清隐子 03:25 2010-01-25
学识、心性、文笔不足的话,写起文来会很痛苦。我经常是打了个开头或写了一小半,就写不下去晾在那里了,总感觉心有余而力不足……

清隐子 05:21 2010-01-23
感谢Noko Jeans,实在太给人灵感niao~~~

清隐子 07:42 2010-01-20
除开大形等等外,那些小细节方面的设计也是蛮值得挖掘的,往往完全不经意的稀疏平常的一点点改变,就能改变整个物体的气氛和性质,当然,这也是得反复斟酌的。

清隐子 06:17 2010-01-18
呃,居然把草图本画完了,囧~不过也正好感觉大脑像被榨干了似地,今天停笔先吧。明天赶快去买几本来继续。

清隐子 03:40 2010-01-18
300张小图,这得画到什么时候去吶?加油,加油,加加加加加加加加加……好吃滴!

清隐子 00:01 2010-01-18
祭坛的铭文终于敲定了:“隐喻,开端”–》“爆发,高潮”–》“哀潮,破灭”–》“升华,轮回”。

清隐子 23:56 2010-01-17
我难道要给欧洲人解释什么叫生命的“六道轮回”么?就改说“升华”“回转”….吧,囧~

清隐子 23:19 2010-01-17
战争的隐喻可以体现在地方:工匠劳作的铁钉,切西瓜的摊子,医院里重病人的身体里,各种热销活动的商店,点燃熄灭的火柴,餐桌上的面包,老人的拐杖,情侣的争执中……我穿过城市,把它们都记录下来。

清隐子 19:49 2010-01-17
我的祭坛还需九百六十万个幻化,决定在午睡梦里继续闲闲的思考这事儿吧。

清隐子 19:28 2010-01-17
战争的符号并不仅仅存在于战场上,而诗人、哲学家、艺术家会把它们从生活的任何地方找出来,就像无聊了去大街买块樱桃蛋糕吃,下次他们又会换个主题继续挖掘,嘻~

清隐子 18:36 2010-01-17
他轻声步入神殿深处,在涌动着神秘光华的祭坛前虔诚伏身祈祷。当他抬起头来时,那光华变幻了三百一十四中形态。他目不转睛,牢记在心,那是从神界传来的隐预。

清隐子 04:39 2010-01-13
国家地理摄影频道 http://photography.nationalgeographic.com/photography/

清隐子 20:31 2010-01-12
RT “中国大学就是旅游景点内的小贩心态,宰一个是一个。”

清隐子 08:14 2010-01-11
Reactor Drawings Make Nuclear History Beautiful – http://www.wired.com/wiredscience/2009/12/reactors-gallery/

清隐子 01:22 2010-01-11
古代信息传播困难,很多人为了抄本书都要长途跋涉,偶尔听闻一个道理顿觉如闻天音,学技艺会一门心思的专研,想得到更多的知识信息都很不容易。而现代人每天都淹没在信息的海洋里,书籍经典消息名言…完全是无穷尽,得到信息太轻松了,再无震撼或新奇,大部分人的专注精研度非常低了。

清隐子 22:22 2010-01-10
原来60p slowed to 24p的手法很常见的。

清隐子 05:36 2010-01-08
有少数情况,你盯着一人的后背使劲看,那个人可能会有某种感觉,下意识回头寻找感觉得来源。而这些不是普通人能掌握的交流,但是语言就可以,你可以直接呼喊别人,对吧——奇妙的语言文字。

清隐子 05:34 2010-01-08
人和周围的万物无时不刻都在进行着交流,比如缘、空间、磁场、思维波、事件、气味…等等。大部分是普通人不能直接掌握的,但行为、图像、声音我们能掌握。语言作为交流方式的一种,本身是很玄妙的。

清隐子 05:30 2010-01-08
古文《河图玉版》也载文说:“仓颉为帝南巡,蹬阳虚之山,临于元扈洛汭之水。灵龟负书,丹甲青文以授之。”

清隐子 05:30 2010-01-08
“仓帝史皇氏,名颉,姓侯冈……生而能书。及受河图录字,于是穷天地之变,仰观奎星圆曲之势,俯察龟纹鸟羽山川指掌而创文字。天为雨粟,鬼为夜哭,龙乃潜藏。”——《黄氏逸书考》辑《春秋元命苞》

清隐子 05:29 2010-01-08
对技艺术业要有一种虔诚的心态。

清隐子 02:40 2009-12-28
好想死,有没有人在自己没死的时候,就开葬礼?我们一起来研究和设计一下吧~

清隐子 02:08 2009-12-28
我最擅长设计的果然是坟场死亡灵堂幽魂祭坛牺牲神殿这些东东……

清隐子 20:15 2009-12-26
问了三个店都搞不定本妖怪要的东西,老子无语了…

清隐子 05:40 2009-12-17
创意“如敲石出火,一闪即灭。”“不急起收之,则火种灭矣。”——借张岱的话,改说创意。

清隐子 18:29 2009-12-16
做好(不是做完)一项创作所需的时间永远要比你所预期的要多得多。

清隐子 03:37 2009-12-16
“在当今时代,博物馆正扮演着与过去的神庙相类似的社会功能。”——瑞士建筑师马里奥.博塔

清隐子 01:25 2009-12-16
历史上部分最有名气的照片!http://www.tianya.cn/publicforum/content/funinfo/1/230475.shtml

清隐子 01:20 2009-12-16
看来大家对于思想创意方面的看法都一样嘛,具体就不能在细说了,嘿嘿~

清隐子 01:20 2009-12-16
和菜头:好小说好电影需要创意,而创意需要自由的环境。随时处于阉割恐惧之中,创造性都被浪费在铁档功上了,自然创造不出什么优秀的作品。更何况压抑产生苦闷,苦闷最终变为无聊。 http://ow.ly/MlJP

清隐子 19:53 2009-12-15
艺术也可用搞怪的手法来表达,但艺术本身不是搞怪好不好。

清隐子 06:10 2009-12-15
我确实不擅长人文方面的理论知识分析。

清隐子 08:14 2009-12-13
有创意和创造性的人不得不去探索令人不安甚至害怕的未知心理领域,其所承受的风险更大,就像爬山的人比在大街上漫步风险更大;或许那是他们的宿命,他们要么战胜自己,要么堕落。

清隐子 08:10 2009-12-13
特别有创意的人很容易受个人性格张力的影响;这种人更敏感,在生活中更受苦,也享有更多可能性。

清隐子 08:04 2009-12-13
每一位创造者都痛苦地想跨越一个庞大的深渊,处于他内在视野和表达之间。——犹太作家辛格

清隐子 17:23 2009-12-10
有时拍摄并不是为了取得一张“照片”(不是在说行为问题)。

清隐子 17:13 2009-12-09
这个活动灰常好,推荐观看。全国最丑建筑大搜集。 http://www.douban.com/online/10295577/

清隐子 04:21 2009-12-04
一“艺”孤行。

清隐子 22:32 2009-11-29
做战争主题的Project的好处是,可以把所有变态的平时用不到的奇思妙想都用上去。

清隐子 18:09 2009-11-28
丹麦建筑师Bjarke Ingels与导演Kaspar Astrup Schr?der一起在哥本哈根一座山形住宅MTN(由Bjarke Ingels设计)所拍摄的短片。 http://v.youku.com/v_show/id_XMTI1NjY3NjQw.html

清隐子 17:50 2009-11-27
字母和设计// “这哥们几乎把一切都设计成了字母,而且从A到Z,一个都不少…” http://www.ixiqi.com/archives/15667

清隐子 22:23 2009-11-19
300页的草图,等做完这个Projekt,都可以出个册子了。

清隐子 04:58 2009-11-19
是不是应该给“有巢氏”立个牌位,每天拜一拜?

清隐子 01:22 2009-11-19
看来有意识的培养一种好奇心,探索心,感受术的乐趣…非常重要。

清隐子 00:57 2009-11-19
匠人的创作果然是要靠一种情怀,那种热情涌现出来,就像狂放的彩霞一样,挡都挡不住。

清隐子
我们的思维是天马行空,我们的行动在地面蠕动。

清隐子 02:40 2009-11-18
RT …登峰造极、出神入化、一鸣惊人、炉火纯青、登堂入室、疱丁解牛、游刃有余、鬼斧神工、巧夺天工…这些都是用来形容匠人风范的词语,你说没有实战苦练,哪行?

清隐子 19:26 2009-11-16
RT 墨家机关,木石走路;青铜开口,要问公输。

与国画无关:鬼扯画符

(本日志穷极无聊干巴无趣,志趣高远感情丰富者勿观)

本来只是因资料事宜查了一下国画,结果弄出一堆口水来,记录如下。

白描

白描本来大抵是用来打草稿的。

至宋代画家李公麟才把它发展成独立的画种,形成一套完整的技法体系,对线的应用不但极为考究,而且也体现了作者在艺术处理和审美意识上的独特追求。

李公麟的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代一流作品。

本来只是草稿纸,最后不知会被丢到垃圾桶还是用来如厕,可被李哥发扬光大啦,成了一种新的艺术风格。啧啧,从数张甚至几十张的混乱线面里找出头绪,以前都没人想到,但他偏想到了且做到了,真不是盖的。

说起来啊,生活也如白描,每一天都重复着昨天,日复一日年复一年。谁也不知能否绘出美好的画卷,也只极度少的人最后能成大事,更少有人能把每一日重复的生活当成一种艺术,去做到极致。

后来我高兴的把《五马图》的画册拿去和兄弟伙一起分享共赏。兄弟伙慢悠悠看过后,又瞧了瞧我,说:“禽兽画得果然比人好看,有些人禽兽不如呢~”

《五马图》1

《五马图》2

对牛弹琴

收到陌生人的信,百思不得其解。本妖又不是开和菜头信箱的,啥时候被人当树洞了的说,要知道本妖一向是找别人当树洞。

和不熟悉的人交流,就像是在破译密码。于只字片语字里行间猜来猜去,看了一遍又一遍,怕误解了对方的意思,最后看完了…大脑里还是一片空白。这种状态写回去的信也是莫名其妙,让对方摸不着头脑,估计对方也得好生一阵揣测吧?

现实生活中,大部分言谈交际就是如此,虽可能表面上谈得比较融洽坦诚,但事实上很多话没可能直说的,且大脑得不断想这个那个的该不该说?否则别人估计会当你是精神病患者,无可奈何了…

当然,也有些人和有些时候,也会不讨厌这样的交流方式,毕竟这世界有很多约定俗成,顺着来或许互相会习惯一点吧。不好意思,这情不自禁的让我想起“对牛弹琴”,可大部分人就是在这样互相半打着哑谜,拿串枇杷半遮半掩,你来我往间的熟悉了。

只是每当演讲的时候,走到台上,看着台下面黑压压的身影一片,感慨:“我烤,好多牛肉!”

对牛弹琴

高手之作

每次看马远《长江万顷》这画,都不禁由衷感慨:马远绝对是大师,至少也是忽悠的大师。

虽也知国画里这样的手法暴多,但这随手几笔就万顷了,且现在也值万贯了吧,这绝对是艺术和设计的典范啊。

比较一下Xuan大师前段时间写的那个名牌高价镜子日志:一面名牌长方穿衣镜400多欧元,就是方镜子加一道宽宽的方框,宜家类似的40欧就差不多了,至于为什么?不知道…

好叭,这就是品牌啊,格调啊,忽悠啊…不错,值得学习。

想起前段时间妖的姐姐去日本旅游,回答大发牢骚,说在日本吃饭都吃不饱。看上去碗筷勺盘都还精致,也算好吃,但分量就那么一点,吃得人超郁闷。还有那个神马“怀石料理”,不就是一点青菜煮萝卜么?随便摆摆,就那么贵了。

咳咳,我说姐啊,你要从艺术的角度去欣赏那些菜…

妖姐:我呸,不就是小孩办家家酒么!

马远《长江万顷》

撒泼打滚

八大山人以奇特闻名,其画主题鲜明,造型独特,甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”。人们得到了他的画都争着收藏,看得很贵重。

他喝酒不能喝完二升,但喜欢饮酒。穷读书人、普通百姓、宰杀牲畜的、卖酒的邀请他喝酒,他就去;每次总是喝醉,醉后创作时墨汁淋漓,也不很爱惜自己的作品…朋友中有人赠送他财物,他也不推辞,然而达官贵人想要用几两银子换一张水墨画,也得不到。因此达官贵人求他的书画,竟然反而要从贫困读书人、和尚僧众、宰杀牲畜的、或卖酒的那儿买到。

我对着画看了半天,看出了三个字——“不鸟你”。我爱咋咋的,你不懂算了,关你啥事?

山人心中有愤,也是率性,于人世中这样的行为确实需要勇气,尤其在现世,社会的条款方框就更多了。生活里,总有些烦人的事儿找上门来,也不用白眼以对,淡淡然明确拒之于外就是了,反正我不鸟你,嘿嘿~

不是说非要像山人那狂士般的行为,而取一点点作风和气势,便已够了。

毕竟人人性情有所不同,有的人喜行为撒泼打滚一点,有的人心里撒泼打滚一点……明白道理就行。

另外,生活是常需要多一点的生气的;你若撒泼打滚,妖把酒奉陪。

八大山人01

八大山人02

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附录

工笔:

工笔,就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。

工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象,不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的。宋代画家李公麟把它发展成独立的画种,他的白描如行云流水,变化无穷丰富,有很强的表现力。他画的《五马图》,人和马都用单线勾出,比例准确,肌肉骨骼的结构清楚,甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来,动态极为生动,是古代第一流的白描作品。

工笔重彩,就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期,工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩,特别是轪妃墓的T形“非衣”,构图巧妙,线描精细,设色绚丽,显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料,因此称绘画为“丹青”,由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。

怀石料理:

最早是从日本京都的寺庙中传出来,有一批修行中的僧人,在戒规下清心少食,吃得十分简单清淡,但却有些饥饿难耐,于是想到将温暖的石头抱在怀中,以抵挡些许饥饿感,因此有了“怀石”的名称。演变到后来,怀石料理将最初简单清淡、追求食物原味精髓的精神传了下来,发展出一套精致讲究的用餐规矩。